1963年、韓国人アーティスト、ナム・ジュン・パイク（白南準　1932-）とドイツ人アーティスト、ヴォルフ・フォステル（Wolf　Vostel　1932-）が、 別々にしかし同時期にドイツにおいてTV画像を歪める実験的作品を、 制作、発表し、それがビデオアートの始まりとされている。その後、 欧米や日本で、美術家や映画作家などが次々とビデオを使用した実験的作品を発表し、絵画・彫刻・音楽・写真・映画などの既存の芸術分野を 複合・横断する芸術として発展してゆく。

80年代以降はミュージック・ビデオ・クリップなどの登場により産業と芸術分野の融合が行われると共にビデオカメラ・デッキの価格の低下による製作者の増加などの理由から、ビデオアートは急速に一般化になり、 ビデオアートは、他のメディアと
混合しながら、特に映像という側面から社会を表現する芸術として、現代美術の一分野を確立し、あらゆる形で現在の芸術・社会に影響を持ち続けている。

ビデオアートの表現形態は、モニターやプロジェクターを使用して、 ギャラリーや美術館で展示を行う他に、パソコンなどの情報機器との接続による観客との相互作用を行うインタラクティヴ・アートとして、また既存の芸術分野やメディアと複合しながら空間芸術としてのインスタレーションとして展示されるなど、様々な形態をとることができる。

日本におけるビデオアート分野は、60年代後半にドイツやアメリカに続き、いち早くその萌芽があったものの、80年代にその最盛を極め、ひとつのブームが去るように冷めていった。 しかしながら90年代に入り、デジタル技術の勃興と、多くの教育機関にビデオアートを学ぶ学科が設置されるなどして、テレビ環境に生まれ育った若いビデオアート世代が生まれる。 時を同じくして、バブル経済の崩壊後、アートシーンの再編とも言うべき時代を迎え、そうした若い世代が、単なる作品制作と発表を行うのではなく、アーティストの自治グループや団体などを作ることを欧米の若手作家から学び、表現の可能性の探求と共に、新たな映像／情報文化環境を創り出す試みを行っている。